2026年6月10日中午，上海师范大学天华学院日阶201教室座无虚席，一场聚焦“AI时代数字影视创作”的专题讲座在此热烈开展。本次讲座由上海虫叠数字工作室创始人邵梁老师主讲，面向23级数字媒体艺术专业数媒班、电竞方向、中本方向近200名同学，深度拆解了从创意构思到成品呈现的全流程创作逻辑，为现场观众带来了一场干货满满的行业分享。
邵梁老师的专业履历兼具学术深度与一线实战经验：作为中国美术学院、上海师范大学等多所高校的特聘讲师，他同时担任世界人工智能大会特邀嘉宾、上海敦煌当代美术馆VR与IP文创艺术总监，更曾参与腾讯《王者荣耀》《和平精英》《海外王者AOV》、网易《梦幻西游》《蛋仔派对》等9个头部游戏项目的概念设计，以及《悟空传》美宣插画创作，是数字艺术领域兼具创意与技术的资深从业者。
讲座伊始，邵梁老师便结合国内外AI剧的最新发展现状，剖析了AIGC技术为影视创作带来的颠覆性变革。他以本次讲座海报中“1个人，1台电脑，如何硬核手搓一部3D仿真大片？”的主题切入，指出AI工具正打破传统影视制作的技术壁垒，让低成本、高质量的个人数字作品创作成为可能，也为数字媒体艺术专业的学生开辟了全新的创作赛道。在核心创作环节分享中，邵梁老师以“从零开始打造数字作品”为主线，从人设设计的核心要素入手，讲解了如何结合故事背景塑造角色的视觉语言；再到分镜设计的关键技巧，细致拆解了远景、中景、近景、特写等不同景别分镜在叙事节奏、情绪传递上的区别。他还结合自身参与的游戏、影视项目案例，展示了工作室创作的角色人设、场景概念设计图，从光影氛围、细节刻画到世界观构建，让同学们直观感受到数字创作的专业魅力。
为了让大家快速掌握分镜设计技巧，邵梁老师还设置了现场实操环节，引导近200名同学现场制作九宫格分镜。在他的指导下，同学们围绕主题快速构思画面、排布镜头，将课堂所学的景别知识转化为实际创作，使原本抽象的分镜理论，通过实操瞬间变得清晰易懂，也对未来的创作方向有了更明确的规划。
本次讲座不仅为23级数媒专业的同学们搭建了与行业前沿对话的桥梁，更以“理论+案例+实操”的形式，为大家打开了AI时代数字创作的新视野。邵梁老师用自身经历告诉同学们，在技术飞速迭代的当下，创意与技术的结合才是数字艺术创作的核心竞争力，也鼓励大家大胆尝试AIGC工具，在实践中探索属于自己的创作风格。这场干货满满的分享，不仅为同学们的专业学习提供了实用指导，更点燃了大家对数字影视创作的热情，也为学院数字媒体艺术专业的实践教学注入了新的活力。